玛德琳霍兰德(MadelineHollander)是一位艺术家、编舞者，主要从事表演和视频。年毕业于哥伦比亚大学巴纳德学院，目前工作、生活在纽约。

霍兰德一直对身体的运动着迷，并在当下的文化中探索身体语言的极限。她的作品编舞与视觉艺术的交集，她创建运动序列，重新解释我们日常的身体姿势，反应和仪式，并将观众引导到构图的框架中。

演练（Drill）

表演每次持续3个小时。两到七名舞者遵循特定的轨迹，就像逃生路径图的箭头一样走到最近的出口。表演者戴着银色的阻燃头饰，给人一种怪异的外观，他们在三个充气的飞机疏散滑梯下跳舞，其中两个悬挂在天花板上，像飞艇一样。表演者旋转，弓步，跳跃和转动，用手臂煽动动作，穿过它们，或者像警告一样伸展它们。

在某种程度上这个作品将灾难和混乱呈现为规范化状态，表演性和预防性开始混合，霍兰德认为这是当前全球状况的症状。由于对攻击，撞车或其他意外暴力的恐惧和焦虑成为组织公共空间政策的一部分，这些灾难的语言也成为日常生活的一部分。“演习，紧急情况和误报都变得越来越难以相互区分，”霍兰德说。

IllegalMotion

在作品IllegalMotion中，霍兰德编排了十个运动序列，这些序列来自全球公认的物理词汇，例如Apple的多点触摸屏手势，TSA的“patdown”程序，以及体育裁判惩罚信号等。

演出在画廊的整个地下室走廊进行，每个序列连续循环，就好像在游泳池中运行接力赛一样。整个画廊的循环轨迹破坏了任何明确的开始或运动起源的概念。通过过度重复，运动逐渐崩溃，并逐渐形成更有效的形式。

PLAY

PLAY混合了雕塑、行为和编舞三种形式，它是一个机会的竞技场，参观者将受邀与九把办公椅进行互动。

这些椅子仿佛有生命一般，它们每个都以令人眼花缭乱的宝石色调，在高古轩西21街画廊的反光地板上旋转。它们由嵌入在座椅中的编程和传感器控制，使其远离游客或彼此相向移动，同时在宽阔的空间中旋转。我们越是想控制椅子，就会发觉有一点也变得越为清晰，那就是它们既不是棋子也不是宠物，而是参与者。

EAF16项目

霍兰德招募了二十位舞者和参与者，展示了一系列针对特定场地的表演。他们模仿了“失踪者”荒野搜寻行动，他们形成起伏，扩张和收缩，同时用多色调的标志划分不寻常的物体或潜在的安全隐患。他们从政府授权的安全协议公示牌中汲取舞蹈灵感，以及“拯救生命”的技术，如海姆利希机动海报，TSA拍打，心肺复苏术和飞机安全卡。

与她的其他作品类似，这些序列不断循环，创造出比传统舞蹈更接近移动装置的表演。

MILE

与穿越繁忙的街道类似，MILE是舞蹈表演和体育的相结合，其编排以一英里的长度为轴，每个舞者的动作和总距离是固定的，而持续时间是可变的。舞者们开始一致地表演运动序列，从日常仪式，体育裁判手势和古典芭蕾舞中汲取灵感，然而，随着作品的进展，他们自然会失去同步，他们会失去身体的耐力。

DRAFT

DRAFT是霍兰德编排的连续循环表演，编舞从日常手势，体育文化，耶格的雕塑以及杰克汉利画廊的建筑中汲取灵感，构成七个不同的运动序列。表演者追踪画廊围墙的周边，以逆时针方式移动，无限地环绕着艺术品和观众。通过重复，持续时间和不可避免的体力耐力的崩溃，传达出景观和期待的概念。

由水泥搅拌车，表演者和行人的运动序列组成。

每个水泥车正好旋转次，代表1个地球年，而6个表演者重复12步运动序列，代表一年中的几个月，从文化和机械化的计数，测量和保持时间模式中得出舞蹈灵感。